D’abord, j’ai eu envie de refaire le motif de Hallstatt (Age du fer) que je n’avais fait qu’une fois en laine assez brute. Ici, j’ai choisi de la laine plus fine teintée avec des galles de chêne (brun) et des lichens poussant sur les chênes (jaune):

Ensuite, il y a ce motif (disponible ici) inspiré de pièces que l’on peut voir dans les fouilles de Birka, mais qu’on retrouve également dans toute l’Europe durant le Haut Moyen-Age, sous une forme ou une autre. Ce n’est pas vraiment une reconstitution, ni par la technique utilisée, ni par les motifs, mais on reste, à mon avis, totalement “dans l’esprit” de cette époque. Le galon est en lin, la photo ne rend pas bien le côté brillant du lin écru:

Et enfin, last but not least, un galon en soie… Première fois que je travaille de la soie, ici c’est de la soie de la plus belle qualité, le fil est composé de filaments ce qui lui donne un lustre incroyable.

Verdict: superbe matière à travailler, mais c’est très raide, donc il faut que la tension soit parfaite et uniforme. Par contre, les tablettes tournent comme dans du beurre, malgré une tension énorme et ça, c’est super agréable! Pour tester, j’ai choisi un motif que j’aime beaucoup, celui d’Humikkala ( la version controversée de Hansen pas tout à fait conforme à l’original…).  Avec 35 tablettes, on arrive à environ 1.5cm de large seulement (on aurait presque le double en largeur en utilisant de la laine mérinos qui est déjà très fine…)

En ce moment, il y a beaucoup de lichens tombés à terre, à cause des intempéries et aussi des oiseaux, qui cherchent leur nourriture et qui grattent les troncs des arbres! J’essaie de toujours respecter les plantes lorsque je les ramasse dans la nature et les lichens poussent très lentement, alors autant récolter ce qui est déjà à terre (en laissant quelque chose aux limaces!).

J’ai fait un test avec deux espèces de lichens (80g de matière fraîche) et 60g de laine non mordancée (un écheveau de laine deux brins et un petit échantillon de mérinos), décoction des lichens suivie d’une légère macération d’une nuit et ensuite bain de teinture à chaud pendant une petite heure. Voici le résultat en images (lichens de chêne en haut et lichens jaunes en bas):

Les lichens “bleus” de chêne ont donné de bien meilleurs résultats, avec un joli caramel sur la laine fine (mérinos) et un brun-jaune sur la laine plus épaisse. Pour ces deux espèces, je n’ai pas encore testé la teinture sur laine peignée.

Sur laine peignée, j’ai testé des lichens “chevelus” poussant en abondance sur les taillis des coteaux calcaires et ça m’a donné un joli jaune clair:

Les tests sur lichens continuent… il faudra que je tente la teinture à froid cet été.

Sinon, j’ai fait un beau bain de garance, je commence à mieux contrôler cette teinture pas facile (notamment grâce à des conseils de visiteurs de ce blog!). J’en ai profité pour tenter du orange avec un mélange de gaude et de garance, qui a donné un joli résultat!

Voilà donc le mérinos teinté à la garance et du mérinos gaude+garance ainsi qu’un peu de laine mèche teintée garance (deuxième bain plus faible) et gaude (le jaune est presque fluorescent!!) Par contre, j’ai un peu trop chauffé au mordancage et la laine a un peu feutré, ce sera la galère à filer… leçon à bien retenir pour la prochaine fois!

Comme je n’ai pas trouvé le temps de tenter de refaire cette pièce en collant aux techniques de l’époque (c’est sur ma trèèèèès longue liste de choses à faire un jour… soupir…), je me suis inspirée assez librement des motifs principaux, ainsi que d’autres motifs historiques de cette époque.

J’ai donc alterné des motifs en losanges tronqués avec des petites swastikas et des têtes d’oiseaux, ainsi qu’un grand motif plus long, issu de mon imagination en gardant l’esprit des autres motifs. Le tout est tissé sur l’une de mes fidèles planches à tisser, en technique “missed-hole”, deux fils par tablette. La laine est teintée sureau+indigo (vert ) et gaude (jaune).

On voit bien ici le côté gaufré que donne cet enfilage avec cette technique (on retrouve ça sur la ceinture de Hochdorf).

Et voici l’envers, presque aussi sympa que l’endroit!

Quelques nouvelles de mon côté: j’ai mis en place une page facebook  sous le nom “l’atelier de Micky”. Je ne suis pas une grande adepte des “réseaux sociaux” souvent superficiels et inintéressants, mais il faut parfois utiliser les nouveaux outils quand ils peuvent êtres utiles! :

http://www.facebook.com/pages/Latelier-de-Micky/233006716767931

Projets pour 2012: encore des tissages évidemment, un peu plus de teintures pour pouvoir proposer des écheveaux teints, du filage et du feutre! Pas mal de projets dans mes cartons! Je vais également pouvoir proposer des stages de tissage aux tablettes, je posterai des informations plus précises prochainement: n’hésitez pas à me contacter dès maintenant si cela vous intéresse!

J’ai utilisé dans ces pièces des modèles crées par Eckhardt Garz alias Guntram, que certains connaissent pour son logiciel de tissage aux tablettes. Personnellement, je ne l’utilise que pour les motifs simples et pas pour les diagrammes complexes, j’ai donc imprimé les dessins montrant la direction des fils et refait mes propres diagrammes, ce qui m’a permis de réviser le sergé!

Premier exercice: le dragon

Il y a quelques petites erreurs sur le diagramme de Guntram, notamment au niveau de la tête, la version inversée de ce dragon étant la bonne, sur celle-ci, la langue est trop longue et le museau trop allongé!

Deuxième exercice: motifs de Humikkala et de Snartemo.

il s’agit de motifs isolés inspirés des pièces de fouilles d’Humikkala (XIème siècle,   ) et Snartemo (VIIème siècle, Norvège). Je les ai mélangés dans cette pièce d’exercice, de toute façon, beaucoup de motifs nord-européens du haut Moyen-Age ont des similitudes (il suffit de comparer les pièces de Humikkala, Snartemo, la ceinture de Bertille de Chelles, celle de Saint Donat etc.) pour s’en apercevoir!

J’ai réalisé ces motifs sur de la laine fine teintée au bois de campêche (là, OK, on sort du Haut Moyen-Age!!)

J’adore cette technique!

Mes premiers fils étaient très irréguliers forcément, car il y a ce “coup de patte” et ce rythme à prendre, mais ça commence à venir doucement.

En haut, le fil bleu est une laine teintée en mèche à l’indigo et on voit distinctement ce que j’appelle les “vers de terre”, ces boursouflures où les fils célibataires ne sont pas assez torsadés au filage. Le retors est également un poil trop lâche. En bas, c’est une laine grise que j’ai essayé de filer plus finement, je suis déjà plus satisfaite du résultat, même si l’écheveau présente quelques défauts de retors (dur dur de trouver la bonne vitesse…).

En tout cas, j’adore le filage au rouet, c’est très reposant et presque méditatif!

Côté feutre, je me suis mise en tête l’idée de faire un bonnet ajusté. J’ai donc confectionné un gabarit en plastique à bulles en forme de grand demi-bonnet et appliqué la même technique que pour un sac, en feutrant des deux côtés du gabarit. Le plus difficile est de gérer le rétrécissement du feutre! Voici mon gabarit et le résultat:

Là, je suis très contente, j’ai réussi à feutrer quelque chose de bien rond et sans bourrelets, je commence à comprendre comment réagit la laine au feutrage. Je vous conseille d’essayer, c’est très agréable à faire, le feutre!

Et le bonnet est à ma taille, il faut juste que je baisse un chouia le bord!

Ne me reste plus qu’à faire un galon pour mettre dessus, c’est là qu’on en revient au filage, j’espère que mon fil gris et le blanc qui est en ce moment sur mon rouet vont tenir le choc lors du tissage aux tablettes!

D’abord un motif d’après une bordure de tissu d’autel du XIème ou XIIIème siècle (Halberstatt, Allemagne): impossible de trouver des infos plus précises sur ce motif, mais c’est joli! . réalisé avec 36 tablettes et en fil de lin (que c’est raide, le lin, je crois que je préfère la laine!!).

Ensuite un motif que j’avais trouvé par hasard sur un site estonien et dont Sonja die Wollhex m’a gentiment procuré le diagramme!! Une pro qui partage ses infos et ses diagrammes, c’est assez rare pour être mentionné!  Réalisé en laine mérinos teintée sureau+indigo et gaude+indigo avec 34 tablettes:

Tout est parti de la demande d’avoir des galons en diagonales égyptiennes montés sur une large ceinture, il a fallu d’abord visualiser la ceinture dans son entier.

Pour les 4 galons des côtés, j’ai très vite eu l’idée d’agencer les diagonales egyptiennes en zig-zag histoire de créer une unité entre les galons séparés. La ceinture elle-même serait  en chanvre, matière qui collait bien à la thématique et au style du spectacle, par son aspect “brut”. Elle représentait un gros défi à elle toute seule, car j’avais besoin de 7-8cm de largeur, ce qui représente 52 tablettes! le chanvre est une matière assez difficile à tisser aux tablettes car les fils sont très  capricieux! Un premier essai était trop étroit, j’ai donc rajouté des tablettes, le tout a été monté entre les accoudoirs de mon divan, pour des raisons pratiques et parce que mes autres métiers à tisser étaient occupés!

Les couleurs pour les galons ont été définis à la demande, j’ai opté pour de la laine mérinos teintée aux plantes, pour sa finesse incomparable qui met en valeur les motifs! Il a fallu créer les diagrammes de tissage et définir les nombres de tablettes à utiliser. Pour le motif central, je partais d’un motif inspiré de Birka en technique Sulawesi qui ne comptait que douze tablettes. Il m’a donc fallu réecrire le motif pour en avoir 32, tout en conservant une harmonie de forme et d’équilibre de couleurs.  Au total, le motif central comptait 64 tablettes. Rien qu’en écriture de diagrammes, quelques heures se sont passées!

La laine mérinos utilisée est teintée aux plantes, garance pour le rouge, gaude pour le jaune, indigo pour le bleu et bouleau+indigo pour le vert.

Vu le nombre de fils à enfiler pour des longueurs aussi courtes, j’ai tissé les galons des côtés sur une seule pièce, en laissant de la marge entre eux pour les finitions. Ce n’était pas évident, car il fallait tisser les galons séparément en gardant à l’esprit le zig-zag final. Evidemment, il m’a manqué quelques centimètres pour finir le dernier des 4, alors obligées de ré-enfiler pour 15cm… ce sont des choses qui arrivent…

Le grand motif central était un saut dans l’inconnu, impossible de “tester” un motif qui compte 64 tablettes (rien que la mise en place des fils m’a demandé du temps). J’ai donc commencé en étant obligée d’avoir confiance en mon diagramme crée pour l’occasion, mais le résultat est à la hauteur!

J’ai tout tissé à la ceinture, voilà à quoi ça ressemble quand je fais ça (oui, je sais, c’est le bazar! J’aime ma planche à repasser quand je tisse comme ça, au moins elle sert à quelque chose, car repasser, je déteste ça!!):

Les 64 tablettes montées:

et le grand galon central en cours de réalisation (c’était le point de vue que j’avais quand je tissais):

Après le tissage a commencé la partie longue et compliquée: il a fallu faire les finitions sur la ceinture en chanvre, coudre les coquillages cauris prévus pour la déco et fabriquer le système de fermeture, avec du cuir de cerf tanné “maison” (datant de l’époque où j’avais encore le temps de faire du “buckskin”!). Là aussi, j’ai privilégié un aspect assez “brut” et pensé au côté solide et pratique nécessaire pour une ceinture qui sera portée en mouvement!

Au final, après pas mal de travail, voilà la création finie:

Ce projet aura été extraordinaire! il m’a permis de réellement créer une pièce unique en contournant de nombreuses difficultés techniques. Un grand merci à Timothée http://timespectacles.com/ qui m’a offert sa confiance pour ce projet hors du commun! 

J’y ai passé du temps, j’y ai mis beaucoup d’énergie et de nombreuses fois, je me suis réveillée la nuit en pensant aux problèmes techniques et à la façon de les résoudre! Il y avait pas mal de choses dans ce projet que je n’avais jamais faites avant! Mais il y a eu énormément de plaisir à créer et c’est bien ça qui compte le plus!

Maintenant la ceinture va danser avec son propriétaire et il y a de l’émotion à imaginer cela…

Pour cette fête, j’avais à nouveau choisi les “petits dragons” en missed-hole, avec des bordures plus larges, en laine teintée gaude et garance. Les pesons de ma planche à tisser ont été modifiés (ils sont plus lourds) et ça marche bien au niveau de la tension!

Bon, ça y est… l’hiver arrive doucement et avec lui les longues soirées et les journées grisouilles qui donnent du temps pour filer, tisser, créer!

De haut en bas on a: sureau+indigo, gaude+indigo, feuilles de bouleau (jaune très clair) + indigo et deux écheveaux d’indigo pur.

Je tisse aussi en ce moment, ça fait longtemps que je n’ai pas publié à ce sujet, mais ça ne saurait tarder!